vi ricordo di visitate la “Mostra dei Presepi” presso il Santuario di Santa Maria a Cernusco sul Naviglio in Via Lungo Naviglio 22, dove tra gli altri è esposto anche il mio presepe. la mostra si terrà dal 25 Dicembre al 6 Gennaio.

di nuovo Buon Natale a tutti

Cristian

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Ho creato questo presepe interamente di getto, senza pianificare nulla prima.. ovviamente ho fatto un giro preliminare in internet per prendere spunto da alcuni presepi tradizionali.

L’idea era di fare una montagna di sfondo con un fiume che tagliasse in due il paesaggio, un mulino lungo il corso e un ponte in pietra per collegare il villaggio alla capanna. Il tutto cosparso coni tradizionali pastori e pecorelle.

Nell’impresa sono stato aiutato da mia moglie Debora la quale ha fatto le bancarelle del mercato e costruito le pecore; e da mio nipote Samuel che ha steso le stradine..

in un paio di giornate il tutto era pronto..

ho pensato di inserire delle luci fisse gialle e rosse in ogni edificio, una lampeggiante per il fuoco  e di azionare elettricamente la ruota del mulino… il tutto per dare un pò di movimento.

Dato che il presepe è stato esposto in piazza Matteotti a Cernusco S/N il giorno 17-12 presso lo stand della ProLoco e sarà probabilmente esposto anche in una chiesa, mi sono fatto costruire da mio padre una meravigliosa teca in plexiglass!  

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Gli edifici di particolare destinazione, come teatri, biblioteche o musei, mi hanno sempre affascinato, la decisione di riproporne uno di Lego è stata una sfida che ho intrapreso volentieri.

La prima vera idea è nata, in maniera molto vaga, al Parco Legoland di Gunzburg, dove, nel negozio che vende i brick a peso, rimuginavo su come potevo utilizzare i vari pezzi che stavo prendendo…o saccheggiando visto la quantità spropositata che ne ho portato via .

Tra i vari colori mi ha attirato subito il Sand Green, introdotto negli anni precedenti, da Lego, con la serie Harry Potter. Come già visto nei set originali, il colore si prestava benissimo per riprodurre i tetti di vecchie strutture tardo medievali o Gotiche, richiamando le coperture in piombo dei tetti degli edifici reali, che a causa dell’ossidazione diventarono appunto verde chiaro opaco.

L’idea del teatro con il tetto Sand Green, quindi, prendeva lentamente forma, in fase costruttiva però tale scelta è stata abbandonata, purtroppo, a causa dell’enorme quantità di pezzi richiesti. La scelta è ricaduta su di un canonico Red.

Il progetto doveva integrarsi con il plastico cittadino che, con il gruppo di ItLug, si era deciso di esporre a Ballabio 2006. Il plastico aveva la peculiarità di avere davanti agli edifici non le classiche strade fatte con le Baseplate già stampate da Lego, ma strade costruite con brick Dark Bluish Gray, soluzione di effetto e, non nascondo, gratificante da realizzare.

Il plastico doveva avere delle misure prestabilite, quindi avevo il vincolo della profondità ma non quello della larghezza ed in totale copriva 3 basi per 4 di profondità. Ogni base misura 32 per 32 Stud.

La costruzione:

Costruire un edificio, più o meno elaborato e fantasioso, è un’ impresa non da
poco. Se si vuole farlo bene, con particolari e soluzioni che simulino il più possibile la realtà ed, oltre a ciò, si decide di riprodurne anche l’interno, lo studio si complica e il divertimento, almeno per me, aumenta.

Volevo che il mio teatro fosse il più realistico possibile da un punto di vista architettonico ma ero limitato dalla disponibilità non infinita (purtroppo) di pezzi. Per l’esterno ho optato per dei colori sobri, il Light Gray per la struttura, come se fosse di pietra chiara, e per i decori, mentre il Tan come colore di fondo, simulando l’utilizzo di un altro tipo pietra,  predominava nelle pareti come se fosse un fondo intonacato.

Per il tetto ho scelto il rosso.

L’ interno lo volevo più vicino possibile alla realtà, con una platea leggermente discendente verso il palcoscenico, lo spazio tra questi due riservato all’orchestra, e delle file di palchi che, a ferro di cavallo, circondassero il tutto come nei teatri veri.

Tutto ciò si doveva sposare con una soluzione efficace che permettesse di “aprire” il teatro, per osservarne gli interni, ma che una volta “chiuso” non facesse notare molto la presenza di questa parte removibile.

La mia scelta è stata quella di rendere la parte anteriore, che esternamente comprendeva il portone di ingresso e le due colonne ai lati, asportabile in un unico blocco, con il quale veniva rimossa anche la parte curva dei palchi.

Da un punto di vista costruttivo ho proceduto parallelamente con la parte esterna e la parte interna dei palchi come se fossero due edifici distinti, uno contenente l’altro, collegati solo da qualche Brick lungo per rendere meno debole la parete esterna. Quando poi i lavori erano già a buon punto ho cominciato a studiare come sistemare al meglio il palcoscenico e la parte posteriore dell’edificio.

Sul lato destro ho inserito un ideale cortile interno, lastricato a scacchi, che servisse sia da riempimento che a rendere la forma del teatro meno austera, rischiavo, altrimenti, di ottenere un risultato troppo omogeneo, un effetto scatolone viste le dimensioni non tanto modeste. Il cortile era circondato da un muretto di cinta che chiude idealmente lo spazio di tutta la struttura.

Per variare un po’ le forme e creare un contrasto, ho inserito sotto il muretto un’aiuola fiorita con, nella parte, più lontana dall’osservatore un albero di grandi dimensioni, volutamente imponente per rendere l’idea di un edificio grande e bilanciare l’insieme.

Altre caratteristiche della parte esterna sono le colonne molto grandi sul davanti che ricordano un tempio greco, sormontate da un frontone triangolare, con all’interno un xxx decorato con statue e dettagli idealmente a bassorilievo. Questo dettaglio ricorda molti edifici dello stesso tipo realmente esistenti.

Altri motivi, molto elaborati e volutamente esagerati, contornano le finestre sui fianchi.

La cosa più divertente, ed anche più impegnativa, è stata trovare il giusto equilibrio per i colori interni, molto accesi per dare l’idea di sontuoso e di elaborato, come nei veri teatri.

Fonte di inspirazione è stato sicuramente il teatro di Enna, piccolo, ma ben rifinito e molto antico, al cui interno, trovano posto splendidi stucchi e affreschi che decorano il tetto e i vari palchetti, il tutto impreziosito dal velluto rosso presente sui corrimano e nella tappezzeria delle poltrone e, ovviamente, nel grande sipario bordato con finiture color oro.

Per ricreare questo ambiente nel migliore dei modi ho usato molti colori quali il Sand Blue e il Sand Green per i pannelli del fascione sotto il tetto e anche sul davanti dei palchetti.

Il Yellow mi è piaciuto per impreziosire tutta la trama dell’intonaco che incornicia i palchetti stessi, richiamando il color oro utilizzato nei teatri più fastosi e il Brown per le strutture delle poltrone e le sedie. Immancabile il Dark Red che simula in maniera perfetta il velluto rosso, usato anche per il sipario aperto che si intravede sui lati del palcoscenico.

Il colore che fa da base a tutti gli altri resta comunque il bianco.

Il palcoscenico lo volevo animato da una rappresentazione che desse colore e nello stesso tempo ricreasse qualcosa di realmente esistente, così ho optato per una scena dal musical “My Fair Lady”, che ho avuto modo di vedere proprio in teatro e che mi ha piacevolmente colpito.

La scena rappresenta il soggiorno-studio del protagonista principale, il Prof Higgins, in compagnia dell’adorabile “Lady” del titolo, Elisa Doolittle, e l’amico del padrone di casa il colonnello Pickering.

La parte più scomoda da sistemare è stata quella sovrastante la scena.
Dal punto di osservazione si vedeva la parete posteriore del teatro, inserendo Brick trasparenti di vari colori ho ottenuto molteplici risultati: veniva spezzata, con altri colori, l’uniformità della scena, ma in maniera molto sobria. Si creava una piccola fonte di luce naturale per creare un effetto ottico gradevole e per ultimo il vantaggio di
avere la copertura di un “buco” altrimenti antiestetico.

Non inserire e riprodurre dei dettagli è, a mio avviso, lasciare l’opera a metà, quindi non ho lesinato nella sistemazione dei lampioncini interni, nella passatoia rossa attorno alla platea, nelle tende Dark Purple che separano i corridoi dalla platea stessa, nei decori in “stucco bianco” posti a girare su tutto il tetto, nell’orchestra con i vari strumenti e ovviamente negli spettatori!!!

A sormontare la platea non poteva mancare la cupola, che purtroppo, a causa della scala non potevo decorare con figure od altri designi. Ho per cui optato per un colore uniforme, il White, bordato in basso da un cerchio Yellow.

La peculiarità della cupola è che ho costruito la parte esterna direttamente con i pezzi rossi del tetto, e l’interno direttamente dentro la parte già finita, ma con gli Stud rivolti al contrario! Non mi piaceva infatti l’effetto che davano i Brick guardati da sotto.

A completamento del teatro ho costruito il tetto, composto da due blocchi laterali fissi, che coprono ed uniscono i muri perimetrali con quelli delle gallerie e dei palchetti, un blocco fatto dalla sola cupola e il blocco posto sopra il palcoscenico.

La parte di tetto sul frontale removibile, una volta posato, si uniformava a tutto il resto dando un senso di omogeneità.

Altri piccoli dettagli sono i lampioni sulla strada di fronte all’ingresso principale e il cartellone con le informazioni sull’opera che è in rappresentazione.

Conclusioni:

Posso dire di essere molto soddisfatto del risultato, era la mia prima opera di queste dimensioni e complessità, devo dire che mi sono davvero divertito un mondo a costruirla.

L’unica pecca, dettata dall’inesperienza, è stato il voler costruire tutto in un unico grosso blocco, che a parte la sezione anteriore, la
cupola e la parte di tetto superiore, non si poteva spostare se non tutto insieme, richiedendo l’aiuto di almeno un’altra persona visto il considerevole peso.

Proprio le dimensioni e la poca maneggevolezza mi hanno portato a smontare tutto un volta tornato da Ballabio. Alcuni lo troveranno folle ma la bellezza di poter costruire con i Lego tutto quello che si vuole e con gli stessi pezzi dare forma a cose sempre nuove è la parte più divertente!

Contro recensione di Irene:

….la cosa più bella è stata smontare ogni singolo pezzo di quel teatro….certo è stata pure la più drammatica perché ? Perché il mio
carissimo piccolo genio creatore del teatro e di altro ancora purtroppo per me (mi toglie tempo), ha deciso di contare ogni singolo mattoncino ma che dico ogni pezzo….ed erano vi assicuro più di 22mila, con esattezza lo sa lui io so soltanto che dovevo contare contare contare e riordinare pezzo per pezzo nel suo cassettino……

Gaetano “Aetan” Notaro e Iere “LaIrene” Milano

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Auguri!!!

grandi novità saranno al più presto online sul sito! stay tuned!

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Questo è il post che non avrei mai voluto scrivere…

Un anno fa, il nostro amico Gaetano ci lasciava.. non è passato un giorno senza che fosse presente nei nostri pensieri.

La tristezza per averlo perso e il vuoto che è rimasto dentro di noi è stato solo in parte mitigato dalla consapevolezza della fortuna che abbiamo avuto a conoscere una persona così eccezionale come lui…

Arrivederci piccolo principe…

i tuoi cari amici Cristian e Debora

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Nel 1958 viene inventato il mattoncino LEGO^® come noi lo conosciamo oggi!
Quest’anno festeggiamo quindi il suo cinquantesimo compleanno.

Parlando con Massimo di LEGO Italia, è nata l’idea di riprodurre con un mosaico il logo celebrativo dell’evento.
E’ così che mi sono messo a progettare con MLCad un grosso mosaico composto da mattoncini 2×2, con l’idea di farlo poi costruire ai bambini all’ItLug LEGOFEst di Ballabio.

Dopo ore e ore al computer e prove su carta con Massimo, il risultato finale è un mosaico su baseplate 48×48 di forma rettangolare (base 4 baseplate per 7 di altezza). La mia piu’ grossa MOC al momento : ben 16128 mattoncini!!

Il supporto con cornice in legno è stato preparato interamente da Massimo, il quale ha anche fornito i mattoncini.

A Ballabio il mosaico è stato un successone! I bambini, dopo un inizio un po’ stentato sono stati coinvolti in pieno da Irene, la quale li ha anche gestiti durante l’assemblaggio delle tavole.

Un gigangesco ringraziamento a Massimo e Irene!

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ma ora, veniamo a noi……

La scatola è chiusa da due adesivi sul lato corto, una volta tagliati i medesimi facciamo scorrere fuori il contenuto: le buste con i pezzi, qualche beam technic sciolto, il libretto di istruzioni diviso in 2 parti (comodo per il team-building) e un foglio con gli stickers.

La qualità delle istruzioni è ottima, sia come livello di difficoltà tra i vari step, sia come identificazione dei pezzi; tuttavia trattandosi quasi esclusivamente di pezzi blu e bianchi è difficile confonderli.

Nonostante sia un modello della serie Ultimate Collector’s e quindi indirizzato ad un pubblico non proprio giovane, la costruzione non è mai difficoltosa e si capisce come mai sulla scatola c’e’ la dicitura 10-15 anni

Il fatto che non sia difficile da montare non vuole dire che sia monotono; la parte più ripetitiva è quando bisogna mettere le decine di plate 1×1 tra i finestrini. Molto carina a mio avviso la soluzione adottata per ricrearli utilizzando gli slopini trasparenti.

La colorazione del modello ricalca quella utilizzata dalla Boeing per la presentazione alla stampa di questo aeroplano: bianco sopra, blu sotto e con le ali grigie.

Il muso è a detta di molti la parte meno riuscita e io non posso che concordare; più che altro perchè la scelta di utilizzare un cono blu invece che riprodurlo con plate o wedge lo fa sembrare un “naso” posticcio e non in linea con il resto.

Dopo un paio di ore di montaggio a 4 mani, e tante risate, l’aereo è pronto per volare sul suo piedistallo! In totale è lungo 66cm circa con un’estensione alare di 69cm; comparandolo con le dimensioni del velivolo reale abbiamo una scala approssimativamente di 1:86.

La fusoliera è molto robusta; le ali composte da 2 strati di plate sono un po’ più fragili. Non ci sono parti mobili di nessun tipo, ma penso sia normale dato che è un modello “da scrivania”.

A conti fatti, con i suoi 1197 pezzi ed un prezzo non eccessivo, è un modello molto carino che consiglio agli appassionati di aereonautica.

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Questa è la mia versione del set 8464 (a lato).

Ho scelto di modificare un modello esistente invece di crearne uno nuovo in quanto mi serviva per imparare a muovermi nel mondo dei mezzi movimento terra.
Dopo un paio di apparizioni pubbliche a Torino e a Zwolle nel 2006 l’ho smontato..

Pur essendo basato su un modello originale LEGO^® Technic, ho pensato di renderlo più simile ad un mezzo reale e quindi l’ho carrozzato in bianco rendendolo il più studless possibile.

Per la trazione ho usato un motorino 47154 , leggermente rumoroso ma più potente del 43362c01 e del 71427c01 , collegato direttamente alla trazione integrale tramite una riduzione 8-24.

Per lo sterzo ho adattato al meccanismo originale un micromotore 2986 che funziona egregiamente nonostante le sue dimensioni.
Non sempre riesce a sterzare da fermo, dipende dalla superficie su cui si trova il modello.

Sul tetto ho posto un lampeggiante che funziona sempre a modello acceso.
Sulla parte anteriore del tuttuccio e sul retro del Front Loader ci sono anche le luci che però hanno solo una funzione estetica data la scarsa luminosità prodotta dalle lampade originali.

La pala è mossa da tre cilindri pneumatici comandati in alzata e in ribaltamento e attivati tramite un compressorino sul telecomando.

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